O que antes só era possível fazer em um grande estúdio, com grandes equipes e máquinas caras e pesadas, passou a ser acessível em um computador pessoal. "Além da facilidade de produção, existe o estímulo da internet, que fornece muita informação e possibilita a exibição e resposta do público de forma quase imediata", conta Marcos Magalhães (RJ), realizador de filmes em animação desde os anos 70. "Quando comecei a trabalhar com animação os computadores ainda eram os de "tela verde" e a interface com o vídeo era o problema principal. Logo depois vieram os computadores Amiga Commodore , que proporcionaram uma grande revolução na animação digital para vídeo. Hoje, a democratização dos equipamentos permite experimentar animação em casa e depois assistir no DVD da sala", aponta o diretor de Arte da Brazil Design (BA), Leonardo Capello.

O pioneiro no mundo animado foi o americano Winsor McCay, que em 1909 conseguiu passar desenhos para as telas de cinema em 'Little Nemo in Slumberland' e em 'Gertie, the Trained Dinossaur' . Mas, foi em meados dos anos 80 que esses recursos começaram a ser melhor aproveitados, através da evolução dos softwares e dos computadores. Isso ocorreu primeiramente com um forte apelo estético e não comunicativo pela indústria cinematográfica. Em 1982, os Estúdios Disney lançaram Tron primeiro longa a usar a computação gráfica para gerar seqüências inteiras. O verdadeiro boom da computação gráfica veio acontecer na década de 90 quando se produziu longas que criam imagem em movimento realizada inteiramente com figuras digitais.

Seja qual for a técnica utilizada, o uso do computador se tornou indispensável. O animador se sente muito à vontade com a tecnologia digital e sempre trabalha com tecnologia e arte conjugadas. " A grande vantagem de se usar o computador é a facilidade de armazenar e ordenar milhares de imagens que são feitas para cada filme de animação. Antes, quando trabalhávamos com película, fazíamos tudo no escuro, só víamos o resultado uma semana depois quando o filme era revelado. Hoje em dia tudo é instantâneo e pode ser controlado, modificado e editado com rapidez e facilidade - isso parecia impossível há dez anos atrás. Porém, engana-se quem acha que o computador pode resolver tudo sozinho: todo trabalho de animação deve ser minuciosamente planejado, para que no final o resultado seja aquele que idealizamos", afirma Marcos Magalhães.

"Algumas agências acreditam sabiamente na animação porque o filme animado elimina a resistência do público, e nos coloca dentro de um mundo imaginário que só pode ser comparado aos nossos sonhos, tornando reais todas as fantasias impossíveis. Isto gera um grau de atratividade muito alto", acredita Sílvio.


A revolução digital possibilitou uma diminuição considerável no tempo de produção das peças em animação. Isso permite que os pequenos mercados, onde a urgência advinda da falta de planejamento pede por prazos curtíssimos, possam usufruir deste recurso. Recentemente, a paraibana Zag Comunicação também apostou na ferramenta para seu cliente, Marcolino Casa e Construção.

Um dos fatores principais para se produzir propagandas com animação é a possibilidade de dar vida a qualquer tipo de imaginação com o benefício da informática, que pode reduzir custos com mão-de-obra e criação de cenários. " Imagine um comercial com atores, diretor, equipe de produção, equipamentos para captação de imagens e edição. Isso tudo influencia o valor do projeto, e garanto não é muito barato. Em uma animação você divide a equipe em pesquisa, criação e produção, onde temos o designer, a máquina e o software. É totalmente acessível à realidade do mercado", aponta Daniel. Imagine que, em animação, podemos explodir os carros mais caros sem ter que comprá-los, construir sets inteiros, os ônibus espaciais da Nasa, cidades inteiras, criar dinossauros, trazer o Elvis de volta à vida, efeitos especiais ilimitados e tudo isto é virtual. O que é inconcebível é que as agências queiram que façamos os efeitos especiais milionários da Industrial Light e Magic para o cinema, que levam meses para ser desenvolvidos com uma equipe enorme de profissionais, num prazo de poucos dias e sob pressão", completa Sílvio Toledo.

APRENDENDO A ANIMAR - O interesse pelo tema aumentou e pode ser percebido em decorrência do crescimento de cursos que ensinam técnicas de animação. O próprio Anima Mundi desenvolveu uma série de cursos de animação. As faculdades também estão vislumbrando este mercado e apostam no ensino das técnicas da arte animada. A Aeso - Ensino Superior de Olinda -, por exemplo, está desenvolvendo um núcleo de animação dentro da instituição. "Estou montando um Núcleo de Animação na Aeso com o objetivo de não só capacitar os alunos, mas também fazer parcerias com profissionais de animação daqui de Pernambuco para justamente esquentar a cena de animação daqui", explica Marcos Buccini, que, além da Aeso, também é professor da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e da Faculdade Marista (PE) . De acordo com Buccini, o núcleo já deve ter concluído curtas em stop-motion e em outras técnicas dentro de menos de seis meses. A expectativa é de que as produções já possam concorrer a vários prêmios de animação ainda este ano.

Para quem deseja trabalhar como animador, os profissionais dão a dica: "A primeira coisa que se tem que fazer é assistir às animações, assistir muito desenho animado e ver os extras de DVDs. A outra coisa é fazer algum curso ligado a vídeo", aconselha Buccini. Já Leonardo Copello considera interessante conhecer as técnicas tradicionais de animação. "Estudar as artes analógicas é fundamental: pintura, escultura, cores, lápis e papel. Depois, se dedicar ao mundo digital e conhecer os softwares ", sugere.

ENTRETENIMENTO E PUBLICIDADE - Não é apenas por meio de publicidade tradicional que a animação digital se faz presente. A bola da vez no quesito de marketing em animação nas agências são os chamados advergames. A mistura das palavras inglesas advertising e games resultou nessa ferramenta que nada mais é do que jogos on-line que incorporam mensagem publicitária num ambiente de jogo - com isso há a promoção de determinada marca. Através dessa tendência, várias empresas têm conseguido aumentar a percepção de sua marca, criando elo com os consumidores. Além disso, consegue manter as visitas destes jogadores ao site oficial muito mais vezes e conectados por muito mais tempo ao site. " Advergames podem, de fato, acrescentar imersão a uma marca ou produto de uma maneira que outros veículos não podem fazer. No entanto, acho que ele é mais efetivo ainda quando usado em conjunto com outras ações. Essa sinergia é o segredo do sucesso", conta André Araújo, um dos sócios da Jynx, empresa pernambucana que desenvolveu jogos eletrônicos para empresas como a Coca-Cola, Brasil Telecon, Aeso.

Além de se mostrar como a forma mais eficiente de cativar o consumidor internauta, os advergames também possuem outra vantagem em relação a outras formas de mídia. A criação desses jogos gera um custo muito menor do que as mídias "tradicionais". " Um advergame é barato e extremamente flexível em termos orçamentários. Podemos fazer projetos de cinco, dez mil reais, assim como podemos fazer projetos de 150 ou 200 mil reais. Evidentemente, a sofisticação anda de mãos dadas com os recursos disponíveis", comenta André. No entanto, ressalta que uma campanha composta apenas por advergames pode não ser tão eficiente quanto uma campanha pela tv sozinha, pois ela funciona melhor como uma mídia associada a outros elementos.

Outra solução encontrada pelas empresas que apostam nos jogos via computador é a ampliação de seu banco de dados. Muitos games exigem que o jogador preencha um cadastro antes de começar a se divertir. Através desse cadastro, as empresas podem fazer uma pesquisa e avaliar seus consumidores. " Os cadastros, se bem-feitos, podem gerar dados socioeconômicos que podem ser cruzados com o comportamento dos usuários dentro dos jogos - isso já é algo extremamente valioso para o entendimento do cliente", afirma André. O software mais usado para criação de advergames é o Flash , da Macromedia. Por intermédio dele pode-se manipular imagens, sons e vídeos, permitindo, assim, a criação de animações simples ou mais complexas. A animação 2D para advergames começa pela arte conceitual, onde os personagens e ambientação do jogo são definidos.